2013年3月16日，戴都都油画展在中国美术馆开幕，此次作品展包含了早期具象写实的作品到近期极具表现风格的作品，始终贯穿作品的英雄主义气质和魔幻意味却是其作品最耐人寻味之处。3月28日在中国美术馆展览结束后，展览转移到美丽道国际艺术机构继续展出。3月30日，雅昌讲堂“戴都都：英雄主义的精神史诗”在美丽道国际艺术机构举办，美丽道国际艺术机构董事长沈桂林先生、著名油画家、辽宁省画院执行院长戴都都先生担任嘉宾，讲堂由于洋主持。

雅昌讲堂现场图片

　　问题六：戴都都先生对于造型的一个理解，在这里边你对于油画的中国精神，如何能够传递出中国人自己独有的民族性和当代精神?

　　主持人：在沈总的宏大的愿景里边即将可以看到非常清晰的一个使命感和学术脉络。沈总刚才也提到关于写实油画这一块，这里面有两个关键的东西，一个写实油画，一个是油画的中国化或者油画的中国精神，我想这两个关键词同样也是戴都都先生一直在学术上追求的突破点，刚才我们在下边聊的时候也谈到，实际上在戴都都先生的画里边可以看到他的画是写实的，但是在写实的造型和轮廓里边，包括色彩也会看到某种写意性的东西，包括他的系列，包括他的《爱书》的系列等等，都能看到一种痛快淋漓精神的迸发，我想就这一点您讲一讲您对于造型的一个理解，在这里边你对于油画的中国精神，如何能够传递出中国人自己独有的民族性和当代精神?

　　戴都都：油画是西画，西画就是外来艺术，外来艺术如果单纯在表现形式上学它，我认为永远没有前进，像美国人学中国的京剧，如果美国人把中国的京剧搬过去学中国的京剧永远不会超过中国，油画也是一样，我觉得我们要把它理解成在艺术领域内的一个像材料的问题，我认为当今的美术和绘画已经没有画种的问题，就是材料的问题，怎么样形成中国的油画，中国的个性?我觉得不是发明一个专业成批生产，画家的每幅创作都应该是有感而发，都应该是随心所欲，都应该是心血来潮，画家最重要的是自己，因为每个人是有个性的，每个人是有区别的，你怎么画出区别呢?真诚地画出自己就是区别，所以说我在中国受到中国文化的熏陶和教育，在我的画上自然而然有一些中国的元素，比如我喜欢中国的书法、狂草的流畅、酣暢淋漓，激情四溅，有中国京剧舞台的象征性，所以说这个是潜移默化，这个不是刻意的，你只要是真诚的创作，只要是真感情就能画出你的个性。

　　问题七：戴都都先生作品《把酒论英雄》，跟英雄主义相关，还看到许许多多的人物形象，您在构置这两幅巨构的时候创作过程是什么样?

　　主持人：除了带有戏剧风格的痛快淋漓的笔触之外，还看到戴都都先生另外的作品就是史诗性的叙事，在美丽道的一层可以看到两幅大画，大家进来之后看到两幅长的大幅的作品，一个是《与但丁讨论神曲》，另外一个是对于一百多个中国体育健儿造型的一个编排，我觉得这里边表现出一个艺术家，首先是他对于一个历史叙事的兴趣，这种历史叙事特别适用于大型的叙事性油画的表达，是非常适合的。另外一点就是单单从主体上的表现来看，戴都都先生在他画面的构置上花了很大的心力，特别是他在画面里如何传递一种特定的东西，去编排，体育健儿的那个画叫《把酒论英雄》，跟英雄主义相关，还看到许许多多的人物形象，您在构置这两幅巨构的时候创作过程是什么样?

　　戴都都：我觉得一件艺术作品应该是有生命的，说白了一幅画应该是活的，不应该是死的，它不应该是生活的一瞬间，不应该是照相机可以做到的，应该是走动的，应该是立体的，像这个油画就像看一本书一样，是可以翻页的，可以超时空、立体地呈现出来。比如《与但丁讨论神曲》我是想画整个人类，对人类、对人文的一种歌颂，也是一种思考，它像画一本历史书一样，我画世界历史、古今中外一百位名人，所谓世界历史就是由这些领军人物支撑起来的，我画这些有各个领域的，有政治、军事、科学、艺术，还有所谓的正义和邪恶，但是正义和邪恶的界定是暂时的，因为我为什么叫《与但丁讨论神曲》，这个讨论不是最后的审判，大家讨论他，讨论本身就是对历史文化的研究，另一幅大画是《把酒论英雄》，我想从我的创作精神就想传递一种英雄主义情结，那幅画是2008年奥运会，画到2009年，画了一年，我跨的是中国体育界108位英雄，108是中国英雄的一个数字，一百单八将，我画了奥运会所有的中国冠军，还有对中国体育有贡献的一些体育的英雄，为了这幅画我先去了雅典一趟，感受了一下奥林匹克发祥地的辉煌，然后就像一个英雄的凯歌一样很浪漫，给他们穿上英雄的铠甲，调子是青铜色调，我比较喜欢青铜的质感很坚硬，青铜时代的题目，历史上很多文学家、艺术家都有过作品，包括罗丹《青铜时代》，还有一些文学家写过青铜时代，青铜质感，青铜时代象征着一种希望、一种最饱满、最旺盛的时代，自信的时代，所以这幅画也是一种对时代的歌颂，也是正能量。

　　问题八：您觉得青铜感的东西为什么这样吸引你?包括青铜感实际上对于在画面上，对于油画的笔触上意味着什么?

　　主持人：谈到青铜时代也可以在你的画里边看到试图在一个二维的平面里边营造一种雕塑感，权且把它叫做雕塑感，实际上是对画面质地的研究，这种研究实际上从文艺复兴以来在米开朗基罗那个时代已经对于画面的雕塑感或者说在雕塑、绘画两种媒材的比较上做了深入的研究。在画面雕塑感上，包括对于青铜质感的营造上，我们看到有很多的作品，比如说楼上带有绿色的色调整个的基调，楼下是红色色调，这跟我们美丽道的展墙正好相融合，我们下面是墨绿色的展墙，上边是红色的展墙，所以说墨绿色的主题里边，从这个主题里边跟多画都带有青铜感，无论从技术表现上还是从精神的传递上，你觉得青铜感的东西为什么这样吸引你?包括青铜感实际上对于在画面上，对于油画的笔触上意味着什么?

　　戴都都：青铜的质感，首先每个人的审美都有角度，每个人的兴趣爱好都不一样，我喜欢青铜质感是很坚硬，是很高贵的，另外在习惯上我们感觉英雄的铠甲都是金属的，我想画一种金属感，楼下红调子也是英雄主义的一种诠释，我们想一个心理的热度，一种火的感觉，上面的绿调子就是坚硬的金属感，我想画一个金属感。