从精神上讲，画家不是一种职业，而是一种命运。他受到命运的驱使，只能成为画家。画家的一生是由一片片感动累积起来的……

　　画家不是每时每刻都可以画画的，因为创作需要“兴奋的状态”，而任何人都不会永远处于兴奋之中。美术史上的大师，大多都是因为他们的一小部分精品而成为大师，而其大部分作品则可能都是在没有真正的“状态”下完成的。我相信最好的画一定是有感而发，但反过来有感而发的作品也未必都好。画家很难左右自己的“状态”和“情感”，渴望而需要等待。有时状态是来自某种感官的刺激，有时是用想象去培养和寻找。也许几秒、几分、几小时，甚至好多年……越想越兴奋，越想越感动，直到情不自禁。画是我生命中的最爱，但我在画布前却难得状态，因为兴奋和热情在生活当中浪费得太多了，而我是那种在没有“状态”的时候武功全废，彻底不会玩了，有如患上了精神上的便秘。这让我更加渴望和珍惜这份难得的激情，我不知道它什么时候来，也不知道它什么时候去，所以当这种“状态”和创作的欲望从休眠中被唤醒的时候我极度兴奋，憋足劲尽情表现。创作的过程是当灵感进出时，画家会感到一种来自心底的“狂喜”，他被渴望驱使，将这份“心灵的感动”表达在画布上，但是画布上出现的往往和心灵有着痛苦的差距。这时就开始了在不停的工作中体会到这个世界上只有画家才能体验到的兴奋、焦虑、寻找、迫不及待，希望、失望、崩溃、建立……直到心和手的差距减至最少，画布呈现出的形象令你感到满意为止。当作品完成时，有一种搏斗后虚脱的成就感。这种精神的历程是幸福而神奇的，把自己的一片感动呈现在画布上，定格在生命中某一天。

　　每一次全心投入的“创作”都足以令我“精疲力竭”，因此我不得不修整自己，走出这次角色的激动，享受一下生活，重新充电，等待下一次“状态”，渴望下一次激情。其实每一件自己满意的作品和自己都是一种缘分，像生命中的亲人和朋友。

　　等待状态是我少画画的藉口，实际不想画的时候也确实画不了，在检讨自己不够勤奋的同时，又得意于自己对每幅画都负责任吧。