一种时代整体的文化特征总会在一些敏感的艺术家那里留下印记。在看到戴都都的油画作品时，这种感受就十分强烈。他20多年的创作面貌很鲜明地展现了两个特点：一方面，他的思维能展开的幅度是宽阔的。从他的作品中可以看到，他是一位想象力丰富并且任凭想象力驰骋的画家，动笔之时总是把自己的精神追求与对外部世界的感受结合起来，甚至以直觉性的方式直接表现从心里涌发的感受。因此，他作品的主题是多方面的，堪称这个时代复杂的文化现实的视觉反映。另一方面，他在油画的语言表达上又是趋于聚合的，从早期的具象写实到后来的抒情表现，在风格样式上不断摆脱了沿袭性的痕迹，而如金蝉脱壳，朝向自为自足的世界。

　　复杂性与单纯性就这样在戴都都作品中同时展示出来，这使得对他艺术的评说充满了困难，但也让人从中看到了一种个别性。他于1980年代毕业于鲁迅美术学院，就宏观而言，“鲁美”的油画是有自己的性格面貌的，在观念上大致是从现实感受提升到象征寓意，既有来自现实的素材，但更重精神层面的表达，在造型上也是这样，基于现实的图像，但力求上升为语言力量的发挥。可以说，戴都都的油画体现了“鲁美”油画的作风。所不同的是他在题材的宽阔面上形成了自己的世界，他的两幅（合作）作品《中国故事》和《与但丁讨论神曲》让人看到了他庞杂的思维与意绪。他极有兴致地沉浸在虚构的空间里，让众多的形象细节形成相互的对话，在超现实的想象中注入一种历史性的关切，在描绘和塑造中犹如步入梦幻的场景，把自我和虚拟世界联结起来。他的老师宋惠民教授说：“作为现代青年油画家的戴都都，对现代油画语境中的现代性有着他自己的理解，”指的就是他以激越和跳跃的思维表现了现代人的丰富想象，并且用丰富的形象细节组合出一个超越常规常态与常象的世界。

　　但是，有关超现实的想象并没有把戴都都的油画语言束缚在写实的框架里，他艺术上的突破就在于语言方式的突破。经过具象的描绘，他在油画风格上走向了雄强的表现，用一种阔大的笔触和精神化的色彩解放了画面上的形象，形成了表现性的超现实或超现实的表现。这部分作品更为真实地显示了他的激情和想象，也使他心中的真实与笔下的真实内在地统一了起来，使思想性的思考和直觉性的表达有机地融合了起来。在这部分作品中，我喜欢他画的《上空的达利》、《向大师致敬》、《青铜时代-青春》、《升腾》等作品，例如在《上空的达利》中，他把人物与都市结合起来，用一种腾飞的视野画出了悬浮在城市上空的人物，这种悬浮感正是体会现代社会现代人的心理感受才有的感受，并且找到了视觉造型的特异性。作品用笔利落，光影强烈，色调有控制，把一种英雄主义的内在心理用画面传达了出来，构成看得见的悬念，如同希区柯克的电影一样，在瞬间给人以展开的画面，在完成的动态中留下意犹未尽的氛境。同样，在《青铜时代-青春》中，他用连续的动态展开人的影像，下笔果断，色彩单纯，在书写性的笔触中传达了生命的意态。此外在他一系列的单体人物作品如《爱书》、《托尔斯泰》等中，他完全超越了传统肖像画的观念，将人物的造型紧张化，陌生化，用极度旋转的笔调刻划形象，使人物的精神状态通过非常规的动态以及背景环境展现出来，展现的是人的心理世界。在我看来，这类作品很是恰切地表现出戴都都“渴望激情”的艺术追求，也在观念和语言上建构起他的艺术个性。

　　也许，对戴都都艺术的解读就在他自己的话里，我很欣赏他说的这句话：“站在画布前像国王，得意忘形，随心所欲地去创造，走在人群中是平民，脚踏实地，自由自在地去生活。”对现实的朴素感受和在创作中倾泄的激情在他的画中碰撞，就生成了他真实的艺术生命。我祝愿他保持这种状态并不断发展这种状态。

2013年3月于北京